Fotografia ainda é um hobby?

Por

Carlos Frederico March

(Freddy)

Eu andei cismando sobre esse assunto já faz tempo. Na verdade, desde que comprei minha primeira câmera fotográfica digital, em 2003. Era uma Canon G5.

O que faz um hobby ser legal, em paralelo com os resultados que você obtém - que é a meta ou razão de ser do hobby - é a aquisição paulatina de mais itens, a modernização de outros, uma atividade de renovação e ampliação que dá um prazer danado.

Vêm-me à memória hobbies como: modelismo em geral - aviões, trens, carros, motos, barcos, etc; coleções diversas - selos, moedas, chaveiros, guardanapos, soldadinhos de chumbo, etc; carros antigos, fotografia, pintura, desenho, escultura... A lista é imensa.

O HOBBY DA FOTOGRAFIA, COMO COMEÇAVA

Vamos exemplificar com fotografia, que vem bem ao caso. Quando comecei, nos idos de 1977, o pretenso fotógrafo amador  começava comprando uma câmera compacta e já tratando de se informar sobre qual o sistema no qual iria investir.

Existia o filme de 35mm e o de rolo, deixando de lado formatos especiais para máquinas de campo, de negativos/positivos individuais. Briga de cachorro bem grande! Se você fosse seguir carreira profissional, era bem adequado pensar logo no médio formado, e as opções eram Mamiya, Yashica, Rolleiflex, Hasselblad...

Se a intenção era apenas hobby, mesmo que com alguma pretensão mais séria, a gente optava pelo formato 35mm. Ambos os formatos (médio e 35mm) permitiam o uso de pequenas bobinas de negativos (para produção de cópias em papel) e de diapositivos (os slides, para projeção em tela) em diversas configurações (ISO e balanço de cor) facilmente encontráveis.

A gente podia optar pelas máquinas compactas de lente fixa ou pelas reflex, nas quais poderíamos trocar as lentes de acordo com nossas necessidades. No caso de opção pelas reflex, a escolha da marca era crucial. Como cada uma tinha seu sistema de encaixe particular, depois que você aderia a uma marca era quase certo ter de permanecer nela o resto da vida. As mais procuradas eram Nikon, Canon, Olympus, Pentax, Minolta, correndo por fora Yashica, Ricoh, Konica e a mãe de todas elas, a alemã Leica. Essa corria por fora só por causa do preço, pois em termos de qualidade era a melhor de todas!

Eu optei, depois de muito conversar com quem entendia, pelo sistema de câmeras reflex da Canon. Ainda na Alemanha, comprei minha primeira câmera SLR (Single Lens Reflex), uma AE-1 toda preta (cor rara na época) com a “lente normal” de 50mm/1.4. E a magia do hobby então começou!

Para fazer fotos amplas, de largas paisagens e de interiores, a gente precisava de comprar grande angular - eu comprei orgulhoso uma Canon 28mm/3.5. Se quisesse “puxar pra perto”, teria de investir em teleobjetivas. Antes só havia as teles fixas, mas logo começaram a aparecer no mercado as primeiras tele-zooms, que permitiam escolha da distância focal. Só que as “de marca”, que no meu caso teria de ser Canon, eram muito caras. Havia, contudo, alternativas.

As chamadas “third party” atuavam nesse ramo, produzindo lentes que encaixavam nas diversas marcas tradicionais mas custando às vezes a metade do preço, ou até menos! Vivitar, Tokina, Tamron, Sigma, eram algumas das mais conhecidas. Minha primeira tele-zoom foi uma Tamron 80-250/3.8-5.6 com adaptador para Canon que era linda e visualmente impactante.  Em português mais claro, “puxava” até 5 vezes em relação à lente normal de 50mm. Só 5 vezes? Sim, e era muito!

USUFRUINDO DO HOBBY

Então tinha os filtros! Era a continuidade da diversão! Uma orgia de pequenas compras, que mantinham nosso interesse aceso! Cada lente tinha a sua rosca de acessórios com tamanho adequado, seguindo uma série “lógica” (em milímetros): 37, 40, 43, 46, 49, 52, 55, 58, 62, 67, 72, 77, 82 e 95. E os filtros eram fabricados para inúmeras finalidades.

Tinha UV (para filtrar a névoa que atrapalhava as fotos de longa distância ou simplesmente proteger o elemento frontal das lentes), Skylight (para adequar o azulado de fotos a céu aberto), 81 para “esquentar” as cores dos dias cinzentos, 85 para “esfriar” a luz das lâmpadas incandescentes de interiores... Tinha os de efeitos especiais, como por exemplo desfoque do entorno, multiplicadores de imagem, facilitadores de close-up, efeito estrela, arco-íris... O que você imaginasse alguém fabricava!

Dos que mais me agradavam tinha o polarizador (altera a estrutura de reflexos) e os que transformavam a temperatura de cor (fluorescente, incandescente, lâmpadas photoflood, etc), pois os filmes mais comuns eram para fotos à luz do dia. Fotografar com um desses à luz fluorescente era conseguir fotos verdes! Ou se fotografasse sob lâmpadas incandescentes, saía tudo amarelado.

A quantidade de combinações - ação do filtro x diâmetro da rosca - era imensa! Com o passar do tempo e troca de equipamentos fui adquirindo lentes com roscas de 52mm até 77mm, e com isso aumentando meu lote de filtros e acessórios (p.ex.: pára-sol). Olha só no que deu!

 

Minha caixa de filtros, hoje inúteis

Já falei das unidades de flash? Na época as câmeras não as tinham embutidas no corpo (que ganharam o apelido de cobra-flash), havia apenas unidades de flash separadas. Em diversos tamanhos, alcances, ângulos de cobertura, com uma ou 2 lâmpadas... De repente a gente tinha um pequeno, pra caber na bolsa de viagem, e um grande, para usar em ambientes controlados, ou para fotos especiais.

AUMENTANDO O ACERVO

Não raro, e era parte do prazer do hobby, você se apaixonava por uma nova tele-zoom, ou por uma grande angular extrema. Qual comprar primeiro dependia obviamente de condição financeira. Depois de adquirida, eis que se voltava novamente à questão dos filtros: você deveria tê-los para encaixar na nova rosca.

Chegava a hora de trocar de máquina por uma mais nova, fato inevitável na nossa sociedade de consumo! No meu caso em particular tinha de ser da Canon para manter a compatibilidade com o parque de acessórios e lentes que eu vinha colecionando... Depois da primeira AE-1 (que eventualmente foi furtada no Rio mas comprei outra), comprei outras Canon: T50, T70 (duas delas).

Subitamente veio a era do auto-foco, verdadeiro furor que levou de roldão todos os sistemas anteriores de foco manual, por mais elaborados (e caros) que fossem.  A Canon, diferente de outros fabricantes, fez uma opção radical: trocou o “mount” das novas lentes. Quem tinha o parque antigo de lentes Canon de foco manual, danou-se (meu caso!).

Foi um momento em que eu poderia, de fato, optar por mudar de marca. Tive de começar tudo de novo, com respeito a lentes! Mantive-me fiel à Canon, por motivos que nem me lembro mais. Comprei os modelos EOS Elan II-e e EOS Rebel 2000. Alguns filtros e acessórios puderam ser aproveitados no novo sistema, mas as lentes foram todas novas.

Em tempo, antes que conhecedores reclamem. A Nikon optou por manter o “mount” anterior, compatibilizando o acervo de seus adeptos com os novos corpos de câmera auto-foco. Claro que as lentes antigas só focavam manual, mas você não as perdia.  Contudo, por ter se mantido fiel às lentes anteriores, a Nikon demorou a ter funções nas lentes que a Canon tirava de letra, já que montara todo um sistema de última geração.

Bom, não vem ao caso. O que quero concluir  com essa parafernália de nomes e siglas, desconhecidas de quem não é fotógrafo, é que a gente tinha todo um universo pela frente para ir colecionando. A cada dia um novo acessório, uma nova lente, um novo filtro, um flash mais poderoso ou mais amplo, um novo corpo de câmera.

Dava prazer olhar aquilo tudo cuidadosamente guardado em diversas gavetas e maletas. Vez por outra eu tirava e arrumava tudo sobre uma mesa, para arejar e evitar fungos. O hobby não se resumia a tirar foto (sua função primordial, admitamos). Era gostoso pesquisar, comprar e colecionar equipamentos e acessórios! As fotos a seguir mostram uma parte de meus itens adquiridos ao longo dos anos. Alguns dos que não têm mais utilidade alguma ficam arrumados dentro de uma estante que eu chamo de “museu”.

Canon T70, lentes e acessórios diversos

Filmadoras Super-8 e VHS-C, AS-1 submarina, EOS Elan IIe, etc

O FIM DE UMA ERA

Foi-se a era analógica, entrou a era digital - e não sobrou mais pedra sobre pedra!

Compra-se hoje uma câmera de médio porte na faixa de mil e poucos reais com zoom de 50 vezes e grande angular extrema. Tem ajuste automático de branco, nada de filtros para compensar a iluminação. A própria câmera já tem opção de dezenas de efeitos, alguns deles impossíveis antigamente, como tirar uma foto preto e branco com apenas uma cor a mais (vermelho, verde, azul, você é que escolhe).  

Para ter essas funcionalidades todas com um equipamento 35mm similar ao que eu tinha quando comecei, talvez tivesse de juntar dinheiro equivalente a um carro importado. Existiu no mercado uma tele-zoom Leica que aproximava apenas 32 vezes que vinha com um VW Fox (correspondente na época ao nosso Voyage) de brinde. Falo sério!! 

Vejam que estou comparando tudo isso a uma Sony corriqueira (HX300, para exemplificar com uma que eu possuo). Como ainda luto para manter minha condição de hobbyista, escolhi um modelo que aceita filtro de rosca 55mm e para-sol, raridade no mercado atual. Sua lente Carl Zeiss Vario-Sonnar T* com zoom óptico de 50 vezes seria simplesmente impensável ($$$$) no mundo analógico de alguns anos atrás.

Sony HX300 c/ pára-sol opcional

Junte a ela um computador com um programinha qualquer de edição e você realiza ajustes que nem conversando pessoalmente com o fotógrafo editor, num estúdio profissional de antigamente, ele ia conseguir te atender! Girar, cortar, mudar cores, avivar tons, o que você quiser, ao alcance de uns cliques de mouse ou de um dedo arrastado.

Querem um exemplo? A foto mostrada a seguir jamais teria sido conseguida com uma câmera de filme. A Sony HX300 usou uma função interna que tira vários quadros em rapidíssima sucessão (no caso foram 6), depois os processa com um sofisticado programa que compensa tremido, iluminação de primeiro plano, iluminação de segundo plano, balanço de luzes e cores.  Apresenta a você o resultado em cerca de 3 segundos.  

 

Igreja de São Pedro, Gramado-RS

Ah, sim, ao vivo eu mal podia ver a igreja toda, de sorte que foi até difícil centrar a imagem no visor, saiu um tico tortinha... A iluminação era apenas os 2 holofotes ao rés do chão, não chegava luz ao topo da torre. E foi foto a mão livre, sem tripé!

Todo um hobby, toda uma existência de aquisição de gadjets, de acessórios, filtros, lentes, unidades de flash, filmes especiais, montadores de slides, tudo inútil! Aqueles caras que adoravam ficar horas dentro de um quartinho escuro para fazer suas próprias edições num caro ampliador, já eram! As pequenas câmeras permitem dezenas de opções de foto e você escolhe uma. Pronto!

Sim, faltou abordar a questão que envolvia aquisição e processamento dos rolinhos de filme e da guarda de negativos e slides. Tudo museu! Milhares de fotos hoje cabem num único cartão do tamanho de uma unha, podendo também ser arquivadas em computadores, HD externo, CD, DVD, Blu-Ray. Há quem confie no armazenamento em nuvens (ainda não é meu caso). Nesse caso, nem em casa mais as fotos ficam.

CONCLUINDO

Vamos resumir? Todo um aparato de milhares de reais mais um estúdio profissional de fotografia e vários empregados (necessários para editar, ampliar, atender você no balcão), tudo isso na palma de sua mão por algumas centenas de reais. Nem precisa ser um “trambolho” como a HX300 acima mostrada. Eu mesmo tenho da Sony modelos que cabem no bolso e que fazem a mesma coisa, apenas com capacidade de zoom bem menor. Minha “pequena notável” Sony WX80 tiraria a mesma foto da Igreja, se eu a tivesse usado para tal.

É fato que o objetivo de captar imagens permanece. A mídia que você usa é que mudou. Os smartphones vêm substituindo câmeras fotográficas e filmadoras com resultados surpreendentes. Não bastasse, permitem que você mande para seu parceiro a léguas de distância um filmete em HD ou uma foto batida, editada e com “caption” em minutos. Segundos. Piscar de olhos.  

Ainda uso conceitos de composição e iluminação aprendidos em meu curso de fotografia profissional e todos temos à nossa disposição alguns recursos que não tínhamos antes, como o usado na foto da Igreja de São Pedro acima. Essa é a parte boa da alta tecnologia. Quem é mais paciente usa programas de edição, desde os simples até os bem sofisticados, que exigem estudo profundo e dedicado. Diria que isso veio em parte substituir o que antigamente era o trabalho em estúdio escuro.

Contudo, que graça tem agora? Sinto que o glamour da fotografia acabou. Tudo o que eu descrevi nos parágrafos iniciais e que faziam do ato de fotografar um verdadeiro e gratificante hobby, no sentido mais completo da palavra, se perdeu na era digital!

A gente passava horas, dias, meses, “namorando” novas lentes, filtros, duplicadores, macro-converters, flashes especiais, novos filmes... Hoje? Troca-se a minicâmera. Ou o smartphone. Mesmo os programas de edição mais acessíveis aos leigos cada vez mais são inúteis, pois as funções principais já vêm embutidas nas câmeras, tablets, smartphones... Basta escolher uma e pronto!

É isso! Não apenas fotografia, mas alguns outros excelentes hobbies de antigamente deixaram também de fazer sentido nos tempos modernos. Desapareceram com a tecnologia atual, reduzidos a pó. Em contrapartida, novos hobbies nasceram por se tornarem viáveis. Alguém poderia dar exemplos?

  

Créditos:

Fotos do acervo do autor