Música nas Olimpíadas de Londres

Por

Carlos Frederico March

(Freddy)

Eu não pretendo comentar todo o cenário musical das cerimônias de abertura e fechamento das Olimpíadas de Londres. No entanto, não posso negar que estava ligado desde que a bandeira olímpica foi repassada ao prefeito de Londres em Beijing, dado que tivemos como pano de fundo Jimi Page (Led Zeppelin) tocando Whole Lotta Love, letra e música que representam uma selvagem relação sexual. O que esperar a partir disso?!

A Inglaterra foi o berço do estilo musical que mexe com minhas entranhas. Se ele tem raízes nos blues americanos, nas garagens dos subúrbios, tocado em pubs cavernosos, não me interessa. Uma guitarra com distorcedor arrepia meus cabelos mais íntimos, eu que fui criado ouvindo Mozart, Beethoven, curto um coral religioso e toco Chopin...

Não pretendo discutir com meus neurônios...

                             Mike Oldfield - Tubular Bells

A cerimônia de abertura começou com Mike Oldfield tocando trechos de Tubular Bells (que foi usada no filme O Exorcista), e terminou com Pink Floyd (Eclipse, faixa de encerramento de seu mais famoso disco, Dark Side of the Moon) e a seguir Sir Paul McCartney. Ele tocou a minúscula The End (bem a propósito) e emendou com Hey Jude para incendiar o estádio com o indefectível coro, que teve recentemente no Rio de Janeiro sua expressão mais emocional, com a convocação via redes sociais para  que o povo viesse todo com placas que formaram um mar de "na-na-na-nanana-na" na multidão.

A cerimônia de encerramento teve diversos elementos dos Beatles, além de muitos outros ícones do presente e passado, muitos dos quais eu confesso desconhecer.

Tivemos Queen com imagens de Freddy Mercury e The Who! Tivemos George Michael, Bond (aquelas lindas mocinhas tocando violino e cello), MUSE, reunião das Spice Girls...

Completem com os outros que vocês conhecem.

Vangelis no estúdio

E durante todas as cerimônias, tivemos como pano de fundo o tema principal da trilha sonora do filme Charriots of Fire, composição de VANGELIS, nome artístico do grego Evangelos Odysseas Papathanassiou, também one-man-band como Mike Oldfield, mas especialista apenas nas artes dos teclados e sintetizadores. O referido filme versa sobre superação em esportes olímpicos.

O que eu gostaria de destacar nisso tudo, abertura e  encerramento? Por partes...

A escolha de MIKE OLDFIELD logo no início me emocionou. Um de meus ícones do rock progressivo, esse multi instrumentista típico representante do que denominamos de one-man-band toca quase tudo - e não estou falando das modernas produções computadorizadas com sintetizadores. Ele toca instrumentos reais, um monte deles, de cordas a percussão, de teclas a sopros. Seu imenso galpão de instrumentos parece uma eclética loja de música! Digamos que, a par do uso de sua conhecida trilha do Exorcista na cerimônia, evidenciar um músico que tem tal habilidade foi no mínimo uma sincera homenagem à classe. Na oportunidade ele tocou, se não me falha, baixo.

THE BEATLES usado à larga. Não é de se espantar pois é referência musical no mundo todo, comercialmente falando. Sir Paul (abertura) não tocou seus sucessos da era solo, tocou Beatles. No encerramento tivemos "A day in the life", espetacular descrição do cotidiano de um apressado londrino, bem escolhida dentro do enredo da cerimônia.

The Beatles - Abbey Road

Tivemos de quebra a impressionante performance virtual de John Lennon tocando Imagine, cuja letra pode nos levar às lágrimas numa cerimônia que envolve, entre outros, diversos países em conflito.

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon

PINK FLOYD... Rock progressivo originalmente com uma veia psicodélica, é a meu ver a maior expressão musical de todo o cenário rock. Uma apresentação deles ao vivo (ou DVD) é de deixar você pelo menos uma semana sem querer ouvir mais nada.

Destaco o fato de usarem-no, como aos Beatles, em ambas as cerimônias. Na abertura, achei curioso escolherem Eclipse, fechamento de um disco que descreve o ocaso mental de Sid Barrett, fundador da banda que enlouqueceu pelo uso de drogas pesadas. No encerramento, o uso de Shine on You Crazy Diamond foi bacana porque possibilitou efeitos audiovisuais interessantes (o equilibrista e o cara de terno pegando fogo, referências da capa do referido disco).

Freddy Mercury (Queen)

QUEEN, com imagens virtuais de Freddy Mercury e a apresentação ao vivo de Brian May. O que acho paradoxal nessa inclusão é típico do sutil humor britânico. Primeiro, o nome da banda: Rainha - seria uma falta de respeito com a Família Real? Depois, a homossexualidade explícita de seu falecido líder, um dos maiores cantores do rock.

Nada demais, não fosse usual os concertos do Queen terminarem com o dito cujo adentrando o palco seminu, envolto no manto real mais cetro e coroa, ao som do hino da Grã-Bretanha tocado pelo restante da banda!

THE WHO... OK, quem se lembra do início dessa banda? Em plena década de 60, The Who era famoso pelos seus concertos absurdamente energéticos, que invariavelmente terminavam com Pete Townshend selvagemente quebrando sua guitarra. Compositores da mais famosa ópera-rock de todos os tempos - Tommy - The Who atravessou as décadas como representante inquestionável da história do rock e foi mui adequadamente homenageado na grande festa, terminando com See Me, Feel Me, canção ícone da referida ópera.

The Who (nos anos 60)

Em resumo, os britânicos mostraram ao mundo sua imensa contribuição ao que hoje consideramos corriqueiramente como música pop / rock. Não se avexaram em evidenciar o ácido humor visual do Queen, o explícito psicodelismo do Pink Floyd, a selvageria do The Who, misturado a outras tantas vertentes musicais antigas - destacando The Beatles - e atuais que têm como berço a Grã-Bretanha. Tudo em nome de apresentar a história da música como escrita por eles, britânicos.

Dificilmente teremos outras Olimpíadas como as de Londres.